Análisis del poema "Estados de ánimo" de Mario Benedetti

Las emociones, los estados de ánimo y la poesía;

Desde los principios de la historia de la humanidad, es común que se le dé a la parte racional del hombre más importancia que a la parte emocional. Las emociones han sido siempre consideradas como poco importantes, como una adición innecesaria, como una barrera que nos impide llegar al conocimiento.  Pero la verdad es que nuestro subconsciente está determinado por la experiencia de la emoción, y esto hace que desde nuestros gestos hasta el respirar estén inevitablemente ligados a las emociones.

Cada persona, dependiendo de sus experiencias pasadas, experimenta una emoción de forma particular, y es por esta razón que todos los seres humanos juzgamos una situación concreta de múltiples maneras, puesto que no todos vivimos las mismas situaciones.

Las emociones son estados afectivos espontáneos que pueden desarrollarse en sentimientos, y al conjunto de estos lo llamamos estado de ánimo. El estado de ánimo de una persona cambia conforme a los sentimientos de los que esté compuesto. Múltiples estímulos exteriores, como una caricia, o el ver a un niño jugando con un balón, determinarán una emoción, y si esta emoción es alimentada constantemente, se transformará automáticamente en un sentimiento. Inconscientemente, al estar experimentando una emoción, ó al estar pasando por un determinado estado de ánimo, nos sentiremos capaces ó no de realizar una determinada actividad. Sí dicha actividad requiere de creatividad, la inspiración será necesaria, y ésta se obtiene con la ayuda de estímulos externos, los cuales generarán en nosotros una emoción, en algunas personas ésta emoción se desarrollará en un sentimiento, en pocas en un estado de ánimo, y en tan solo unas cuantas la inspiración se convertirá en poesía.   

Los estados de ánimo son cambiantes, porque como dijimos, son el resultado de un grupo de sentimientos, los cuales se desarrollan a partir de las emociones, las cuales se generan a partir de los estímulos externos que nunca son constantes. 

En el poema “Estados de ánimo”, del poeta uruguayo Mario Benedetti, se hace evidencia de la tesis anteriormente expuesta.  Éste poema está compuesto por tres estrofas; las dos primeras cuartetas y una última de dieciséis versos; para un total de 24 versos. Además es un poema asonante, grave y de verso blanco, en el cual predominan los versos de siete sílabas métricas, que para alcanzarlos, es a veces necesario de la utilización de sinalefas y de los recursos poéticos, tales como la diéresis, en el caso del verso siete.

A medida en que se lee el poema, se evidencia que el yo poético está haciendo referencia a los diferentes estados de ánimo por los que ha podido pasar. Él mismo ha logrado percibir que son cambiantes, y los compara tanto símil como metafóricamente con diferentes situaciones y objetos de su cotidianeidad. Tan solo en la primera estrofa nos encontramos con la anteposición de dos estados de ánimo contrarios: “Unas veces me siento como pobre colina y otras como montaña de cumbres repetidas”. Se sabe que una colina es baja e insignificante, y muchas veces caminamos encima de ellas sin percibir que allí se encuentran. El yo poético está queriendo expresar que él se ha llegado a sentir tan bajo e insignificante como una colina, tan invisible como intrascendente para la vida de los demás. Luego se antepone la montaña: alta, imponente, inevitable y siempre presente; todo un desafío para la destreza y el ingenio humano; lo que muestra que el éxito que tiene no es sólo razón para su admiración, sino también para la de los de más.  Las cumbres repetidas pueden estar simbolizando los éxitos de la vida, los cuales traen consigo autoconfianza, seguridad y autodeterminación.  

En la segunda estrofa los símiles continúan: “Unas veces me siento como un acantilado y en otras como un cielo azul pero lejano”, y la anteposición de dos diferentes estados de ánimo se hace presente también. Los acantilados son áridos, estériles e indeseados. El sentirse como uno simboliza la pérdida del deseo de vivir, del deseo de continuar y salir adelante pese a las adversidades que puedan presentarse. Un cielo azul, a diferencia de un acantilado, es algo que hace que dirijamos nuestras miradas hacia arriba para admirar la complejidad de su belleza. Si una persona se siente como el epíteto del cielo azul, es por que se siente segura de lo que es cómo persona, se siente bella y capaz de hacer lo que quiera. La realidad es que para el yo poético el cielo azul es distante, pues ya no se ha vuelto a sentir así desde hace algún tiempo.

Continuado estructuralmente con el poema nos encontramos con la metáfora: “a veces uno es manantial entre rocas y otras veces un árbol con las últimas hojas”. Es claro que un manantial entre rocas es algo único, difícil de encontrar, algo sencillamente especial. Un árbol con las últimas hojas puede ser no tan único, pero indiscutiblemente raro de ver. Una persona que se sienta única, es por que se siente especial, si no hay nadie como él, eso le traerá seguridad, y la seguridad será para los demás algo que admirar, una razón más por la cual al lado de él estar.

Los versos quince y dieciséis forman una aliteración, y en conjunto con los versos del trece al dieciséis  una metáfora: “Pero hoy me siento apenas como una laguna insomne con un embarcadero ya sin embarcaciones”. Una laguna con un embarcadero sin embarcaciones ha perdido el sentido de su existir, y es así como se siente en este momento el yo poético, quien cree que sin algo o alguien, su vida carece de sentido.

Luego, la laguna es personificada, y con una repetición diseminada, se describe la situación por la que pasa: “Una laguna verde inmóvil y paciente conforme con sus algas sus musgos y sus peces”. Una laguna, ante la presencia de algas y musgos no puede hacer nada. Las algas y los musgos consumen el oxigeno contenido en el agua de la laguna, convirtiéndola gradualmente en un lugar inhabitable para cualquier tipo de vida. A diferencia de la laguna, el yo poético está en la posición de hacer algo para acabar con la situación que está consumiendo poco a poco su vida, con la cual está conforme, y solo espera que todo acabe.

El poema termina con los versos “sereno en mi confianza confiado en que una tarde te acerques y te mires, te mires al mirarme”. En estos versos se muestra con metáforas, que era lo que al yo poético le faltaba para que su vida tuviese sentido: la presencia de una compañía sentimental. Él espera que un día esta compañía llegue esporádicamente a él, y es consiente que al esperar, está dejando que su vida sin sentido se consuma sin motivo.

Benedetti fue un maestro al lograr exponer en un solo poema tantas tesis de la psicología y de la teoría del conocimiento. Además, hace con su poema un llamado a la gente que deja pasar su vida sin darse cuenta, esperando a que llegue algo que quizá nunca llegará, que ve su vida pasar sin vivirla. 

Santiago Galeano H.